Artesano Project

Artesano fue un evento y proyecto que se desarrolló desde el 11 hasta el 22 de Diciembre. Este reunió a 25 artistas locales e internacionales para decorar las calles de Rio San Juan. El arte que ahora decora estas paredes le da vida y alegría al pueblo y su gente. Muchos de estos celebran la cultura dominicana y su folklore, otros son mas abstractos y surrealistas. De igual forma, este arte o graffiti es incomparable a cualquiera de otra parte del país. Cada uno complementa su alrededor a pesar de todos usar diferentes técnicas y materiales.

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Eventos como este une a las personas a través del arte ya que tanto los artistas locales e internacionales llegan a interactuar con los vecinos del area, como expresaron en un articulo del Huffington post, “nos hicieron sentir en casa”.

Los organizadores del evento buscan revivir los pueblos del país y mostrar a Republica Dominicana como un buen lugar para el arte urbano y así poder entrar a festivales internacionales.

Entre los artistas invitados estaban BIKISMO, JADE, 2ALAS, HOXXOH, PASTEL, JAZ, EVER, ELIAN, LEO, VERO RIVERA, MODAFOCA, ENTES, FAITH47, AXEL VOID, PIXEL PANCHO, FILIO, ANGURRIA, 3TAMAROOTS, GABZ, POTELECHE, BAD6, SHAK, RUBEN, JOHANN,SEBAS, and PAOLA.

 

(fotos: Mario Ramirez/TostFilms)

 

“Transición” en Artesano Project hyperlapse from TOSTFILMS on Vimeo.

Widow Basquiat

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Much has been written about Jean-Michel Basquiat, the enfant terrible of the art establishment who lost himself in heroin, cocaine and rage before he could see his paintings sell at 50 million dollars, before he was compared to Picasso and de Kooning, and before he was immortalized in the big screen by Julian Schnabel in his film Basquiat, alongside Jeffrey Wright, David Bowie and Gary Oldman. 

Yet, the most intimate moments with his countless lovers, addiction and obsession with fame are rarely spoken. In Widow Basquiat we see this and more in an emotionally resonant prose written by Jennifer Clement, a close friend of Suzanne Mallouk, Basquiat’s lifelong lover, girlfriend and muse.  //

Se han escrito muchas cosas sobre Jean-Michel Basquiat, el enfant terrible del mundo del arte quien se perdió en la heroína, la cocaína y la rabia antes de ver sus pinturas venderse a 50 millones de dolares, antes de ser comparado a Picasso y de Kooning y mucho antes de ser inmortalizado en la pantalla grande por Jualian Schnabel en su película Basquiat, junto a Jeffrey Wright, David Bowie y Gary Oldman.

Pero nunca se ha hablado de los momentos mas íntimos con sus tantos amantes, su adicción y su obsesión con la fama. En Widow Basquiat, vemos esto y más en una prosa emocionalmente resonante escrita por Jennifer Clement, una amiga cercana de Suzanne Mallouk, la novia, amante y musa de Basquiat de toda la vida.

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New York in the 80’s was the perfect place for these two runaways. It was a home for underground culture, hip hop and a wild creative energy that spawned some of the most significant art of the 20th century. Suzanne and Basquiat first met at a bar where Suzanne was bar tending and thus began a tumultuous and passionate relationship that deeply influenced a truly exceptional artist who reached his goal of breaking into an industry dominated by whites.//

A lot of early jazz artists, of course, couldn’t even walk through the front door of the hotels and clubs they were playing in and had to enter through the back doors and kitchens, and I think Jean felt this was a  metaphor for his place in the white art world: he had entered through the back door. He broke in the white art work in a way that had never been done before by a black.

Nueva York en los años 80 era el lugar perfecto para estos dos fugitivos. Era la casa perfecta para la cultura underground, el hip hop y una salvaje energía de creatividad que dió a luz a algunos de los artistas contemporáneos mas significativos. Suzanne y Basquiat se conocieron en un bar en el que Suzanne trabajaba y así comienza una tumultosa relación que influenció profundamente a  este excepcional artista quien alcanzó su meta de dejar su marca en una industria dominada por los blancos. 

Muchos de los primeros artistas de jazz, claro, no podían entrar por la puerta principal de los hoteles y clubes en los que tocaban, tenían que entrar por la puerta trasera y las cocinas, y creo que Jean sentía que esto era una metáfora para su lugar en el mundo del arte blanco: El había entrado por la puerta trasera. Irrumpió en el mundo del arte de los blancos en una forma que ningún negro lo había hecho.

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The book also explores Jean-Michel countless affairs through the eyes of Suzanne, with women and men as well, including Madonna and Andy Warhol, who are recurring characters throughout the book.  This last one became a mentor and confidant in Basquiat’s last years. The book grands you access to the most intimate parts of Jean- Michel’s life in a poetic language that’ll keep you hooked.  Jennifer Clement chronicles not only his life, but Suzanne’s as well, as she journeys into fame in an attempt of being an artist and singer and widely known as Jean’s muse.

There was no other person who sticked to Basquiat as Suzanne did. As told in the book by Suzanne, no friendship lasted with Jean, he used to push people away and fight with them all the time, even with her. But Venus, as he used to call her, stayed with him until he no longer could take care of himself.//

We are the only people that share both the ecstatic and hellish experience of Jean. Jean behaved a certain way with Andy Warhol. He did not show his whole self to Andy. Because both Shenge and I lived with Jean, we knew the whole person. We knew how deeply compassionate and loving he could be at one moment and then suddenly become cruel, cold and angry. – (Shenge was Basquiat’s assistant)

El libro también explora todas las relaciones de Jean- Michel a través de los ojos de Suzanne, con mujeres y hombres, incluyendo Madonna y Andy Warhol, que son personajes secundarios del libro. Este ultimo, convirtiendose en un mentor y confidente en los últimos años de Basquiat. El libro te da acceso a las partes mas íntimas de su vida en un lenguaje poético que te dejará atrapado. Jennifer Clement cuenta no solo su vida, pero la de Suzanne, mientras alcanza la fama en su intento de ser artista y cantante y mayormente conocida como la musa de Jean.

No hubo ninguna otra persona que aguantó a Basquiat tanto como Suzanne. Como mismo ella dice en el libro, ninguna amistad perduraba para Jean, solía empujar a las personas fuera de su vida y discutir con ellos todo el tiempo, incluso con Suzanne. Pero Venus, como el solía llamarla, se quedó junto a el incluso cuando ya ni podia cuidarse a si solo.

Eramos las únicas personas que compartían la emocionante pero tumultosa experiencia de Jean. Jean se comportaba de cierta forma con Andy Warhol. El no enseñaba todo su ser frente a Andy. Como Shenge y yo viviamos con Jean, conociamos su persona completa. Sabiamos que tan generoso y cariñoso podia ser en un momento y de repente volverse cruel, frío y enojado. (Shenge fue el asistente de Basquiat.)

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Andy, Jean and Francesco Clemente

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He’ll love her then hate her; he’ll trust her then blame her; he’ll be faithful then sleep around; he’ll give her expensive gifts then demand them back. Yet Suzanne truly knew that besides his troubled personality he truly loved her at heart, as it is shown in all his now famous paintings of Suzanne. The book shows her decision to love, to stay, to understand, to grow and ultimately, to walk away.//

El la amaba, luego la odiaba; Confiaba en ella y luego la culpaba; Era fiel y luego se acostaba con otros; Le hacia regalos y luego se los pedía de vuelta. Pero Suzanne sabia que a pesar de su revuelta personalidad el realmente la amaba, como lo muestra en todas sus ahora famosas pinturas de Suzanne. El libro muestra su decisión de amar, de quedarse, de entender, de crecer y últimamente,  de partir.

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Widow Basquiat is a portrait of two artists; an artist digesting another artist. Mallouk is one of them and here Basquiat is her endless enigmatic muse who, as well, influenced all her life choices.  It will leave you with a bump in the throat as you read this love story of two people colliding in a pivotal time in their lives, and setting everything, including themselves, on fire.//

Widow Basquiat es un retrato de dos artistas; un artista digiriendo otro artista. Mallouk es uno de ellos y aquí, Basquiat es su enigmática obsesión, que igual que el, llega a influenciar todas sus decisiones. El libro te dejará con un nudo en la garganta mientras lees esta historia de amor entre dos personas chocando en un punto vital en sus vidas y encendiendo todo, incluso a ellos mismos, en fuego.

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Carla Rosetti Illustrations

1016477_960316373983876_2777861031432352846_nWhen artist Carla Rosetti started posting her illustrations on Facebook she never thought they would become the phenomena it is today. These illustrations are the kind you want to post on every street corner as reminder and affirmation of women’s bodily autonomy.//

Cuando la artista Carla Rosetti empezó a publicar sus ilustraciones en Facebook, nunca pensó que se convertirían en el fenómeno que es hoy. Estas ilustraciones son del tipo que quieres pegar en cada esquina como recordatorio y afirmación de la autonomía que tiene la mujer sobre su propio cuerpo.

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“It has always bothered me, the world’s attempts to control women’s bodies, behavior and identities. It’s a kind of oppression so deeply entangled in our culture that most people don’t even see it’s there, and how cruel it can be.”//

“Siempre me ha molestado que el mundo trate de controlar el cuerpo, el comportamiento y la identidad de la mujer. Es una forma de opresión tan atada a nuestra cultura que la mayoría de las personas no se dan cuenta que existe, que tan cruel puede ser.”

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ODE TO WOMEN: Leah Slava & Rosalia Mendoza

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Ode to women…

Oda a mujeres…

Mujeres expuestas como elemento vital.

Mujeres como imagen misma de las autoras, en donde plasman y recogen mediante diversas técnicas y expresiones artísticas, sus propias reflexiones.

Introspección de vivencias traducidas a intenciones gráficas que abstraen un lenguaje joven de códigos femeninos.

Ode to women

Es una reflexión de las expositoras Leah Slava y Rosalía Mendoza, sobre las distintas y tan variables situaciones emocionales que presentan las mujeres ante la vida y de cómo se desdoblan para abarcar sus necesidades humanas y compromisos ante ellas mismas para su desarrollo.

Jueves 20 de Noviembre, 2014.

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“after a while, you learn that when you follow your inner voice, doors tend to eventually open, even if they mostly slam at first.. you learn that sometimes you find out who you are by figuring out who and what you’re not. that you got to trust yourself even if there were some who tried to hold you back.you learn that dreams won’t always take you on a straight path to destiny but they’re usually related to what your soul wants for you…and after a while, you learn that confidence and sorrounding yourself with the right kind of people, is all it takes to achieve success.”

“Después de un tiempo, aprendes que cuando persigues tu voz interna, las puertas eventualmente se abren, aunque al principio se te cierren en la cara.. Aprendes que aveces, encuentras quien eres descubriendo que y quien no eres. Que debes confiar en ti mismo aunque hayan algunos que  no. Aprendes que los sueños no siempre te llevan a un camino directo a tu destino pero que usualmente están relacionado a lo que tu alma quiere para ti… y después de un tiempo, aprendes que tener confianza y rodeandote de las personas correctas, es todo lo que necesitas para alcanzar el éxito”

Reseñas Biográficas

Rosalia Mendoza

Rosalia Mendoza es una artista autodidacta y bloguera por afición, este ultimo en donde combina sus dos pasiones; el arte y la escritura.

Nace el 3 de Enero de 1996 en Santo Domingo, Republica Dominicana. Actualmente estudia Comunicación Publicitaria en UNIBE.

Rosalia ha tomado cursos de diseño en Chavon y Arte y Diseño Grafico en su colegio los cuales le han proporcionado las bases del dibujo. Poco a poco fue ampliando su campo a utilizar acuarela y recientemente carboncillo y sanguina.

Rosalia se inclina por dibujar cuerpos y rostros de mujeres lo cual es el tipo de arte que nos muestra en esta exhibición. Sus piezas muestran la diversidad femenina y celebra los atributos de la mujer de hoy en día. “Ode To Women” nace de su deseo desde hace tiempo de exhibir su arte y es cuando conoce el arte de Leah que decide juntar el arte y la ambición  de ambas para traerles esta exhibición.

Leah Slava
Artista conceptual, dibujante grafico y fotógrafa. Nace el 29 de Mayo del 1996 en Santo Domingo, Republica Dominicana.

Se inicia en el arte de la fotografía en la Escuela de Diseño Altos de Chavón, destacándose por sus planos medios en posturas humanas. Lo mismo que la lleva a hurgar aun mas en la composición del cuerpo humano con Dibujo Anatómico y Fotografía del retrato en la misma escuela.

Actualmente, la búsqueda de su propia línea de expresión la lleva a su primera exhibición doble “ Ode to Women” en donde el lenguaje abstracto y conceptual demarca su inclinación artística a través de técnicas vanguardistas y sensaciones diversas que cada pieza evoca.

Mil gracias por el apoyo y a todos los que asistieron!

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P.S: La exposición continuará hasta el próximo jueves 27 de Noviembre.

Ode To Women

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Art meets food, music & drinks

 

“Ode To Women” es una exposición de arte que presentaré junto con Leah Slava el Jueves 20 de Noviembre en Santo Libre. La mujer es la protagonista de esta noche. “Ode to Women” busca mostrar los atributos de la mujer. Compuesta por arte en pintura, carboncillo, digital, entre otros. Don’t miss it!

7:00 PM.

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SARAH DIAZ

Writer/Performer

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1. Que cosas en tu vida personal ha influenciado tu arte?

Mi crecimiento personal y puntos débiles que he tornado en fortalezas, como el miedo.

2. ¿Crees que el arte implica poner tu corazón y alma en tu trabajo? ¿O es más bien dejar que tu mente fluya libremente para presenciar los sorprendentes resultados de tus acciones?

Ambas. Creo que comienza por entregarnos plena y humildemente y sigue por dejar la mente fluir. El arte se origina del amor y la verdad.

3. Cual es el mejor consejo que te han dado?

“Descubre tu verdad y siéntela”

4. Que es la creatividad para ti? te consideras creativa?

Crear desde cero en base a tu verdad. Si, porque no hay otra cosa a como llamarle a las ideas que se forman cuando te entregas honesta y completamente al arte.

5. Como haces para mantenerte personal y original en tu arte?

Es un proceso que viene de saber realmente quien eres y todavía no he llegado ahí.

6. Cual fué el obstáculo mas grande que encontraste en tu proceso de desarrollar tu talento?

A mi misma; el miedo que viene de mi, las dudas, el miedo a fallar y a ver posibilidades.

7.Quien o que te ha inspirado a seguir creyendo en tu talento?

Ver la reacción del publico cada vez que tengo la oportunidad de estar en escena. La fuerza que me brindan y los que se toman la molestia por acercarse personalmente y sin conocerme, decirme palabras de apoyo.

8. siempre haz querido hacer lo que haces?

Si, pero he aprendido a amar el teatro musical también, luego de coger clases.

9. Que mensaje intentas transmitir a través de tu arte?

Fuerza y esperanza.

10. ¿Alguna vez te haz encontrado incapaz de expresar tu creatividad al máximo? ¿Qué tipo de cosas te inhiben?

Si. Tratar de creer en el otro antes de mi.

11. Sientes que escogiste tu pasión o ella te escogió a ti?

Ella a mi. He tratado cosas nuevas, y aunque me han gustado bastante no ha habido nada como el canto.

12. ¿Crees que es importante  ser aceptado por los demás como artista o sólo el hecho de estar  haciendo lo que le te gusta hacer es suficiente para justificar tu arte?

Ambas. Lo primordial es estar contento con tu propio arte pero por ley  de vida si tu meta es vivir de tu arte debes de encontrar una manera de llegar a las personas.

The wonders of special effects

What will movies be like if special effects weren’t used?

From characters to a whole different setting, special effects on films are able to decieve the viewer in every possible way.

Special effects has completely made its impact on the wonderful invention by the Lumiere brothers; film.  Yet, it was George Melies the creator of this revolutionary  key item on cinematography. Back then, he used to called it the “dream fabric” but it later on took the literal name of ‘special effects’.

With just a few techniques of changing colors and altering the speed of films, today’s technology has made it possible to even travel to other eras, and fantastic worlds in just two hours.

There are many types of special effects: visual (manipulation of image), mechanic (sets and character recreations), digital (images created by computer), makeup (characterization) and sound.

All these take place in the post-production of the film which can even take more time than the actual filming of the movie. From recreating a whole different set on action movies which may be dangerous for the actors, to make us feel like we are actually James Bond with the sound of firing the guns, movies will be nothing without these effects.

The green screen is the one known by most of us for the making of the effects, as well as solid blue, but the color actually could be any as long as it isn’t used by any of the actors

Here are some pictures of how some iconic movies where able to evoque an emotion, take us to the unknown and even sympathize with digital-made characters on films.//

Que seria de las películas si no usaran efectos especiales?

Desde personajes hasta sets completos de película, los efectos especiales tienen el poder de engañar  al espectador en muchas formas.

Los efectos especiales han transformado completamente la maravillosa invención de los hermanos Lumiere; el cine.  Pero fue George Melies el creador de esta pieza revolucionaria en la cinematografía. Antes, el solía llamarle “la fabrica de sueños” pero luego su nombre se cambió a ‘efectos especiales’. 

Con tan solo unas cuantas técnicas de cambiar los colores y alterar la velocidad de la película, con la tecnología de hoy en día se ha hecho posible viajar a diferentes épocas y mundos fantásticos en tan solo dos horas.

Hay varios tipos de efectos especiales: los ópticos o visuales (manipulación de la imagen), los mecánicos (los que suceden durante la filmación y que implican escenografía o recreaciones de personajes), digitales (imágenes creadas por computadora), de maquillaje (caracterización) y de sonido.

Todo esto se lleva a cabo en la post-produccion de una película, lo cual muchas veces toma mas tiempo que la misma filmación. Desde recrear un set totalmente diferente que pueda resultar peligroso para los actores en las películas de acción, hasta hacernos sentir como James Bond con el sonido de los disparos; el cine no seria lo mismo sin estos efectos.

La pantalla verde es la mas conocida herramienta para los efectos especiales, al igual que el azul, pero la verdad es que se puede usar cualquier color siempre y cuando no lo use alguno de los actores.

Aqui les dejo algunas fotos de películas que pudieron evocar algún sentimiento, transportarnos a lo desconocido y hasta lograr que simpaticemos con personajes que fueron hechos a computadora.

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Game of thrones

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Wolf of wall street

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bOARDWALK EMPIRE

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The great Gatsby

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OZ, THE GREAT AND POWERFUL

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gravity

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The avengers

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Twilight saga: breaking dawn

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The dark knight

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Alice in wonderland

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gREY’S anatomy

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