On sharing your work

(photo:refinery29)

traducción al final

Whether you are a photographer, a painter, a writer, a filmmaker or any other creator of the arts, sharing your pieces can sometimes be a little intimidating. The thing is, it’s not vain to not keep your art just to yourself. Actually, it’ll be pretty boring to live in a world where artists wouldn’t share their work in fear of seeming self-centered.

Acceptance from others shouldn’t be the main goal in making art. The person who you should first satisfy is yourself. Through cultural conditioning we’ve learned that our work should always lead to some financial or professional payoff or at least some kind of praise. And because of this, there is more and more anxiety in creative people because their work is not attracting enough eyes. However, today’s society and technology has led us to more ways for sharing our work through social media such as blogs, Tumblr, Instagram, Facebook and many others.

Some of the most common thoughts inside a creative mind are stuff like “Well if my work was actually good I should be getting more followers or comments by now, or people should be buying it right?”. Any initial lack of interaction can sometimes lead to making you feel you’re bad at doing what you love. This is why we tend to forget that the most popular things are not automatically the “best” things. The most important thing is defining your style and working for you. Write or paint about the things that make you feel passionate, not about the stuff that you think will get you more “likes”. When you work with confidence, people will start to notice and follow your work. And if still you’re not confident enough, you know the saying: “Fake it till you make it.”

If it feels that nobody is reading you, following you or publishing you, you shouldn’t give up on sharing your art. So nobody bought your art or published your work? so what? you still made it with your friends and family. You wrote an article and submitted to a journal and it didn’t get published but you love this poem so much because it means something to you so its just as important as if it was published.  You write a script for months or years and although you still don’t have anything ready to show, you are satisfied because you enjoy the process and you find pleasure in writing because you’re doing something you love and the actual work part is as important as the end result.

When I started this blog it had a few 100 followers on Instagram and I used to post about celebrities and their red carpet looks because I thought “this is what other bloggers do so this should gain me followers right?”. But I wasn’t doing what I love. I wasn’t writing about art or expressing my thoughts, or sharing my art. When I started blogging about what I love and feel passionate about I started gaining more followers because I had found my style. I had found a way to stand out from the rest and people noticed I was more confident. 

Sometimes you need that awkward moment where you write about things no one cares about but you, so you can figure out what makes you excited. Where you are still figuring out your style and you do stuff and in a week or two you look back and think “Why the hell did I do that?!” and have the privilege to delete it because *looks around* NO ONE SAW THAT!.

Making good art is most of the time a slow process. It’s hard to imagine our idols as beginners. Picasso, Quentin Tarantino, Isabel Allende, Sylvia Plath, Frida Kahlo, Steven Spielberg, Bill Cunningham or whoever your idol is, they were all beginners once. These are people who are successful because they failed again and again and didn’t give up. They all did work they didn’t like while finding what moves them, and these were the works that led them to the masterpieces they do today.

Remember this quote:

“Success is a collection of well curated failures.”- Amber Ibarreche.

For the first couple of years we all do stuff that is not that good. During this time is when we learn the most. We do stuff, and it has potential but we are just starting out and learning from our mistakes. Here is when we have the chance to get our hands dirty and do a lot of work. This is how we get to where we want to be and how our work will be as good as our ambitions. Most of the time we are our harshest critic and thats good, because we push ourselves to do better each time around and we know we have more potential than what we are giving. It’s good to start out in private because we get out of the judgement and focus on working on ourselves, not for others. After all, if you can’t impress yourself, how do you expect to impress others? After you impress yourself, you won’t be afraid to showcase your work because after all that time polishing yourself, you’ll have a talent you’ll be proud of. Get yourself out there even if you’re the only one cheering for you.

But one things is for sure, don’t wait until you’re ready to get started.

“Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better.”- Samuel Becket

—–

Seas un fotógrafo, un pintor, una escritora, te gusta hacer videos o cortometrajes, o eres cualquier otro tipo de artista, compartir tus piezas puede ser, a veces, un poco intimidante.  No es “vanidoso” no mostrar tu arte. Pensándolo bien, seria muy aburrido vivir en un mundo en el cual los artistas no compartieran su trabajo por miedo a parecer egocéntrico.

La aceptación de parte de los demás no debería ser tu enfoque principal cuando haces arte. La persona que debes satisfacer en primer lugar eres tu. A través del condicionamiento cultural hemos aprendido que nuestro trabajo debe ser siempre remunerado, o al menos generar algún tipo de elogio. Y es por esto que cada vez hay mas y mas ansiedad en las personas creativas porque su trabajo no atrae suficientes ojos. Sin embargo, la sociedad de hoy en día y su tecnología ha permitido  que tengamos mas formas de compartir nuestro trabajo a través de las redes sociales como blogs, Tumblr, Instagram, Facebook y muchos mas.

Algunos de los pensamientos mas comunes dentro de las mentes creativas son cosas como “Si mi trabajo fuera realmente bueno, debería estar ganando mas seguidores o comentarios o las personas deberían estar comprándolo, no?”. Cualquier ausencia de instantánea interacción puede hacerte sentir como si eres malo haciendo lo que amas. Es por esto que nos olvidamos que las cosas mas populares no son automáticamente las ‘mejores’. Lo mas importante es definir tu estilo y trabajar para ti. Escribe o pinta sobre las cosas que te apasionan, no las cosas que crees que te ganaran mas “me gusta”. Cuando haces algo con seguridad, las personas lo notan y comenzaran a seguir tu arte. Y si todavía no estas lo suficientemente segura, ya sabes lo que dicen: “Finge hasta llegar a serlo” (Fake it till you make it).

Si te sientes como si nadie te está leyendo, siguiendo o publicándote, no deberías rendirte en compartir tu arte. Nadie compró tu arte o publicó tu trabajo? Que importa? a tus amigos y familiares les encantó. Escribiste un artículo y lo mandaste a una revista y no lo aceptaron, pero amas tanto este artículo porque significa algo para ti y es tan importante como si hubiera sido publicado. Escribes un guión por meses o años y aunque todavía no tengas nada definido para mostrar, estas satisfecho porque disfrutas el proceso y encuentras placer en escribir porque estás haciendo algo que te gusta y el proceso es tan importante como el resultado.

Cuando comencé este blog tenia como 100 seguidores en Instagram y solía postear sobre celebridades y sus looks en la alfombra roja porque pensaba “Esto es lo que las otras bloggers hacen, así que esto debe ganarme seguidores, cierto?”. Pero no estaba haciendo lo que amo, no estaba escribiendo sobre arte o expresando mis pensamientos, o compartiendo mi propio arte. Cuando comencé a escribir sobre lo que amo y me apasiona, comencé a ganar mas seguidores porque había encontrado mi estilo. Había encontrado una forma de diferenciarme del resto y las personas notaron que tenia mas confianza haciendo lo que hago.

A veces necesitas ese momento en el cual puedes escribir sobre cosas que a nadie le importa mas que a ti para poder encontrar lo que te emociona. Donde todavía estas encontrando tu estilo y haces arte para que en una o dos semanas lo vuelvas a mirar y piensas “Por que rayos hice eso?” y tengas el privilegio de borrarlo porque (mira a tu alrededor), NADIE LO VIÓ!

Hacer buen arte es, la mayoría del tiempo, un proceso lento. Es difícil imaginar a nuestros ídolos como principiantes. Picasso, Quentin Tarantino, Isabel Allende, Sylvia Plath, Frida Kahlo, Steven Spielberg, Bill Cunningham o quien sea que sea tu ídolo, todos fueron principiantes alguna vez. Estas son personas exitosas debido a que fallaron una y otra vez y no se rindieron. Todos hicieron trabajos o algún arte que no les gustó mientras estaban en el proceso de encontrar su estilo, y son estos trabajos que los llevaron a crear las obras de arte que hacen hoy en día.

Recuerda esta frase:

“El éxito es una colección de tropiezos.”

Durante los primeros años o meses hacemos cosas que no son tan buenas, durante este tiempo es cuando mas aprendemos. Hacemos trabajos y tienen potencial pero apenas estamos comenzando y aprendiendo de nuestros errores. Aquí es donde tenemos la oportunidad de ensuciarnos las manos y hacer mucho trabajo. Así es como llegamos a donde queremos estar y como nuestro trabajo se convierte tan bueno como nuestras ambiciones. La mayoría del tiempo, nosotros somos nuestros críticos mas exigentes y eso es bueno porque nos empujamos a hacer mejor la próxima vez y sabemos que tenemos mas potencial de lo que estamos dando. Es bueno comenzar en privado porque nos salimos de las críticas externas y nos enfocamos en trabajar para nosotros mismos, no para los demás. Después de todo, si no puedes impresionarte a ti mismo, cómo esperas impresionar a los demás? Después de impresionarte a ti mismo, no tendrás miedo de enseñar tu trabajo porque después de tanto pulirte, tendrás un talento del cual estarás orgulloso. Enseña tu arte, incluso cuando eres el único apoyándote. 

Pero una cosa es seguro, no esperes a que estés listo para comenzar.

“Lo intentaste. Fracasaste. No importa. Sigue intentándolo. Fracasa otra vez. Fracasa mejor”.-Samuel Becket

 

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